Cuatro cortos de ficción para un Goya

Entre trabajo, conciertos y taconazos de Guti no he tenido tiempo (podido, querido, atrevido...) para escribir en este escaparate. El jueves pasado acudí a una edición especial de Cortogenia en el cine Capitol de Madrid en la que se proyectaban los 12 cortometrajes nominados a los Goya en las categorías de ficción, animación y documental. No sé si soy quien para opinar puesto que mi currículo incluye dos cortometrajes mediocres escritos y dirigidos y uno oportunista coescrito y codirigido. Pero yo opino.

Ni de lejos he visto todos los cortometrajes que se han producido en España en el último año, pero cuesta creer que no haya entre los no seleccionados al Goya algunos mejores que los que los cuatro seleccionados. Para que todo el mundo opine, os voy a mostrar los cuatro con un breve comentario.

'Dime que yo', de Mateo Gil

Según palabras del propio director, coguionista de Amenábar, su corto “no es más que una broma”. Es cierto que se queda en una anécdota, pero hay cortos mucho más enrevesados que no le llegan ni a la suela del zapato a éste. El hecho de contar con actores amigos, Fele Martínez y Judith Diakhate, se nota en el cuidado de la obra, cuya presentación de personajes es, como mínimo, llamativa, pero el posterior desarrollo decepciona, convirtiéndose en algo ñoño y previsible. La localización del bar ‘Rayuela’, debajo del viaducto, le da un bonito toque castizo.

Ha habido mucha polémica en el mundo festivalero con el regreso de Mateo Gil al formato corto. Algunos lo han denominado competencia desleal porque ‘juega en otra división’. Bajo mi punto de vista, me gusta que aquellos directores que ya han dirigido un largo retomen de vez en cuando un formato que para mí no es menor.

Di me que yo from Dime que yo on Vimeo.

‘Lala’, de Esteban Crespo

Es un corto coral, que constituye una genial presentación de personajes para un largometraje, pero que se queda en eso y nada más. No tiene un giro final. Es más, ni siquiera tiene un final. Grandes aportaciones de Mariví Bilbao, Ramón Barea y, sobre todo, Gustavo Salmerón, que, para variar, está muy bien en este corto. Para mi gusto, el mejor de los cuatro nominados.

LALA_Subt. English from quieneslala on Vimeo.

‘La Tama’, de Martín Costa

Había oído hablar mucho de este cortometraje y de sus premios. Me impresionó por la realización y la interpretación de Rocío Monteagudo, pero me sentí un poco estafado. Supuestamente, el mensaje de la historia era hacer una denuncia a los centros de menores por los malos tratos que sufren los internos, pero al ver el desarrollo de la trama, los que menos pena daban eran los propios menores, en especial la protagonista, a quien realmente apetecía más pegar que sentir pena por ella. La historia, por este motivo, no cumple su objetivo. En Vimeo, sólo he podido encontrar el trailer.

Trailer La Tama from Ismael Martin on Vimeo.

‘Terapia’, de Nuria Verde

Contaba con la colaboración del guionista de televisión Gonzalo Toledano, de la directora Daniela Fejerman en un rol interpretativo, y de Natalie Seseña, pero, para mí, el problema del corto radica en la mezcla de las dos tramas, el problema personal de la psicóloga y ‘lo que le pasó’ a la paciente. Está bien, sin más. Es una gran éxito haber logrado una nominación al Goya con un primer cortometraje.

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Y ahora, para que me critiquéis mi primer corto, que nunca logró nada, aquí lo dejo.

En el número 2 y con making of

Una semana después de estar colgado en la página del Notodofilmfest, '¿Cómo termina Lost?' está en el puesto número 2 del Box Office. Como dirían los equipos mediocres clasificados para semifinales de la Copa y los nominados a los Goya, sólo haber llegado aquí es un gran orgullo y no habría sido posible sin el apoyo de todos los que han pinchado en el corto. La manera de que éste siga estando en portada es que los que os gusta lo sigáis recomendando y enlazándolo para que la gente continúe pinchando.

También fue colgado la semana pasada 'El Making Of' del corto, obra de María José Llerena. En él salen todos los que hicimos el corto, es decir, muy pocos. Dedicado especialmente a Héctor, aunque el pobre dice que le da mucha vergüenza porque sale mucho. Vedlo porque se nota lo bien que lo pasamos en aquel gélido sábado de diciembre en la sierra Madrid.

El montaje, última versión de guión

Ya lo sabía. Lo oyes muchas veces a lo largo de la profesión del guionista. Después de todas las revisiones de las tramas, las revisiones de las escaletas, las revisiones de guión del productor ejecutivo, la del director, en algunos casos las de algunos actores (no es el caso, creo, de Ana Obregón), luego viene la revisión del montador.

Porque en el montaje te das cuenta muchas veces, de qué frases funcionan o no funcionan, de si el actor las ha interpretado como tú las imaginaste o no, de si los planos montan como es debido para que la acción que tú creaste sea o no creíble. Y, sobre todo, están los condicionantes del tiempo. En el caso de las series de televisión, cuyos capítulos deben estar perfectamente medidos para cubrir las expectativas temporales de la cadena, más problema es cuando el premontaje queda corto que cuando queda largo. A veces te ves obligado a escribir secuencias nuevas. Otras veces, en cambio, se tiran escenas enteras ya grabadas.

Pero si el objetivo de tu cortometraje es que dure como máximo 3.30 minutos porque ésas son llas condiciones de las bases del festival al que lo quieres presentar, en este caso el notodofilmfest.com, y tu primer premontaje ronda los 5.30 minutos, te las ves y te las deseas para eliminar dos minutos sin que la historia pierda su esencia. A pesar de todo, es un gran ejercicio, porque muchas veces eliminas morralla, agilizas el ritmo y enriqueces el trabajo, pero, por otro lado, tienes que renunciar a chistes que te gustaban o a pausas que considerabas necesarias porque enriquecían el desarrollo de la acción.

Abraham, Héctor y yo nos las hemos visto y deseado, pero al final, un poquito de aquí y otro de allá, lo hemos logrado. El cortometraje dura 3.30 clavados. Y lo que es mejor: ya tiene nombre. Se titula 'Cómo termina Lost'. Por cierto también está listo el making off con la misma duración y, posiblemente, mucho mejor que la obra a la que hace mención. Su artífice ha sido María José Llerena y Abraham y, sobre todo, un servidor, hacemos un poco el ridículo.

Mientras tanto os dejo exclusiva una fotografía del rodaje con Héctor en plan profesional.

Segundo post... un año después

Como ya avisé en mi primer post, ése que tenía fecha en 2009, corría el riesgo de ser vago a la hora de escribir, pero claro, es lo que tiene comenzar un blog justo antes de la navidad, que luego vienen las cenas, los vinos, los turrones, los viajes, las fiestas... Es decir, todo eso que te arrepientes de hacer cuando pasa porque no te cierra el botón de los vaqueros. Entre tanto comercio y bebercio, hay varias cosas que quiero reseñar (Allá va un post mix sin hilo conductor)

1.- Abraham y yo rodamos el último fin de semana antes de la navidad y en plena ola de frío esa gran locura que todavía no tiene nombre. Lo pasamos genial, como niños pequeños, como estudiantes que hacen sus primeros pinitos, cuando en realidad eramos peor que eso, estudiantes tardíos. Todo fue muy divertido y la parte profesional la pusieron los actores (Darío Paso, Diego Paris y Alfredo Díaz) y el cámara-montador (Héctor Prieto). Ellos, junto con la ayuda de Cova y MJ hicieron que estuviéramos un poco menos perdidos. Y de eso va el corto, de estar perdidos.

2.- Propósitos de año nuevo. Sé que para ser un post que lleva tan poco tiempo es demasiado aventurado, pero tranquilos, sólo voy a hablar a nivel profesional. Lo de adelgazar y dejar de beber alcohol no lo diré. Mierda, lo he dicho. En lo otro voy a centrar la mayor parte de mis esfuerzos en hacer que el final de 'El Internado' sea el mejor de los posibles. Por lo demás, planes de los que se llevarán a cabo el uno por ciento: escribir más, leer más, ver más pelis y series, postear por lo menos una vez a la semana y dos grandes objetivos: 'Melón' y algo que tengo entre manos que ya os iré contando cuando la ocasión lo merezca.

3.- Una semana por La Rioja y Navarra, aparte de hacer crecer mi barriga, estimular mi paladar, convertir en menos malos mis conocimientos sobre vino, disfrazarme de pirata (no de los que se descargan contenidos audiovisuales) y saber hasta qué punto la noche es una tradición en Pamplona, me ha hecho entender por qué hay tantos buenos guionistas que proceden de Navarra: tienen muchas fuentes de inspiración y estimulantes a su alrededor.

4.- 'El Goya' es un cortometraje que escribí y dirigí en 2005... Con los años ves los fallos, los propios y los ajenos, y te das cuenta de que cuanta más tijera (entiéndase en el sentido que se tiene que entender), mejor. Pero ahí queda. Y uno nunca tiene que arrepentirse de lo que hace sino de lo que deja de hacer.

EL GOYA from lmurilloarias on Vimeo.

¿Y qué pasa con 'Melón'? Pues Melón va, pero poco a poco, todo a su tiempo...

¡Tengo un blog!

Por fin soy alguien: un niño melón que no ha sido capaz de resistirse a las modas y al atractivo de internet y del yodigoloquemedalaganaenmisposts. Pues eso, que tengo un blog, como el 99% de los internautas molones de este país. El año pasado estaba pasado de moda, pero todas las modas vuelven. ¿Con qué objetivo? Posiblemente con el de dejar de escribir en él antes de lo que imagino en estos momentos.


Pero aparte de ése, este blog tiene otro reto: ser la plataforma de lanzamiento de un futuro cortometraje, promocionarlo a través de él, iros contando cómo se ha ido desarrollando, cómo ha sido el proceso de pre-producción, el de producción y el que viene después, dónde y cuándo lo podréis ver, los festivales a los que iré con él y los premios que iré ganando. ¡Qué iluso! Al final sólo contaré lo que hago a lo largo del día, cómo me toco la barriga, doy mis opiniones más a gusto que un arbusto y sólo me leen mi madre y mi chica.

En fin, que a día de hoy, lo único que tiene este cortometraje es título, 'Melón', justo lo último que hay que ponerle a una obra audiovisual. Aún no tiene escrita ni una sóla línea de guión, ni actores, ni equipo de producción ni por supuesto tengo manager. Vamos, que es poco menos que una entelequia. 'Melón' es el corto y 'el niño melón' soy yo que insisto en crear lo inexistente.

Hace casi cinco años que no dirijo nada. Si es que a lo que yo hice en dos ocasiones se le pudo llamar dirigir. Mis dos perpetraciones se llamaron 'Comunidad incluida' y 'El Goya'. Amateurs y sin talento, no han quedado en el olvido de la gente porque lo que nadie nunca tuvo no puede retenerlo en la mente. Di por hecho que lo de estar detrás de la cámara era mejor para otros y decidí estar lejos de ella. Justo donde estoy ahora, delante de un ordenador y chateando por g-talk. Perdón, quiero decir escribiendo guiones de series para televisión. Trabajo en una muy conocida entre los que usan Tuenti. Y no, no es 'Física o Química'.

Y para entrar en calor, antes de escribir el título de 'Melón' me he embarcado en algo surrealista que tendrá lugar este próximo sábado. Una jornada completa de puro desparrame. Una lucha de guerrilla. Un orgasmo de gilipollez suprema. Un corto de nulo presupuesto y alto cutrerío. Un desgraciado tal como yo y un servidor vamos a grabar, con ayuda de otros descerebrados, el que será el próximo grito del Youtube. La gente gritará porque se asustará de lo feos que son los actores, lo feos que son los directores, no verán a los guionistas y no querrán volver a conectarse al tutubo nunca mais. El engendro tiene por nombre a día de hoy 'Estamos perdidos'. Y es verdad, vamos a estar más perdidos que un pulpo en un garaje, nunca mejor dicho.

Entretanto y como ya sé que esto no os interesa, hablaré de lo que me de la gana relacionado con el mundo de la comunicación, especialmente la audiovisual. Y siempe podré escribir un post jugosito de ésos de lucha entre creadores e internautas, que siempre tienen mucho tirón.